博物馆设计-谈一谈博物馆设计与施工衔接问题

近年来，博物馆的发展引起了人们的广泛关注，但博物馆设计与建筑之间的联系问题日益突出。如何提高展览质量，发挥教育作用，吸引更多观众已成为博物馆工作的重点。好的设计还需要高质量的结构作为保证。展览中任何不常见的链接都会影响展示效果。本文着眼于展示设计与建筑之间的联系，从设计与建筑之间的矛盾，内容与形式的协调，设计与生产之间的合作，设计与观众的祈祷以及判断的难度。希望在博物馆工作人员中引起共鸣。

1，设计与建筑之间的矛盾

博物馆建筑物是指专门为博物馆设计和建造的建筑物。它可以是博物馆各种工作室的单个建筑，也可以是由多个建筑组成的建筑群，例如展厅，办公楼和仓库。

通常有两种类型的博物馆建筑：

一个是依靠原始的古代建筑结构，原始建筑不是按照博物馆的要求建造的。很难满足现代博物馆的功能和需求，也不能满足现代人对法国卢浮宫和大英博物馆，北京故宫博物院等博物馆文化内涵的要求。

这种类型的建筑需要加以保护并用作历史遗产。尽管其内部结构不适合现代博物馆的功能需求，但业界仍普遍认为历史建筑博物馆更令人难忘，并且是博物馆建筑的一种很好的形式。因此，它只能用于根据《文物保护法》来改变其内部结构，例如贝I铭设计的卢浮宫玻璃金字塔和我国的南京太平天国博物馆。

2，新建博物馆的建筑风格是根据博物馆用户的需求设计的，并且将注入新的设计理念和创造力。

这种博物馆建筑必须体现博物馆的独特文化内涵，并具有博物馆的独特个性。但是，成功的博物馆建筑必须尽可能满足和服务博物馆的功能，并满足博物馆可持续发展的需求。

博物馆的建筑空间是观众感知和体验的媒介，也是参观的地方。通过这种媒介，观众可以通过它理解和感受博物馆文化，从而获得精神上的升华。

建筑空间也是观众感官体验的扩展媒介。古代建筑像中国古典园林的园林绿化艺术一样，强调“以身为度，以声音为准则”的设计理念。经验和行为习惯会在不知不觉中做出反应，这也是可用于建筑空间设计的法宝。

博物馆大楼是观众了解历史和文化的地方，并且是与灵魂交流和获取知识的窗口。博物馆建筑应使观众在其中身心愉悦，并获得行为美和感官享受。

博物馆的建筑空间应该是空间，形式，材料，结构和模式之间相互作用的综合结果，这是设计者创造有意氛围的意图。让观众通过视线，光线感知的安排以及各种物质元素的结合来进行观察，从而获得跨越时空的全面体验，从而赋予博物馆对建筑空间更深层的意义。结果，寒冷的建筑空间变成了一个特殊的场景，将观众和展览联系在一起，并将历史和精神家园联系在一起。

但是，实际上，博物馆的建设过于追求完美的形式，而没有考虑实用价值。它在建筑空间和陈列的使用上引起了矛盾，这影响了博物馆的发展。

在博物馆中，各种实用功能将产生连锁作用，特别是展览和展览，作为博物馆最有特色的核心工作，很容易受到建筑空间的影响。

一般来说，建筑设计是第一位的，而展示设计是第二位的。如果两者不能很好地沟通和合作，则很难获得令人满意的设计结果。建筑师通常不了解博物馆的业务，也无法准确了解博物馆的用途和功能。如果过分强调建筑美感和空间艺术，很容易忽略博物馆的实际功能需求。

这表现为建筑空间分配不合理，例如公共空间和展厅空间分配不足，造成空间实际使用的浪费。

有些只考虑一般仓库的预订，但缺乏展览布置的辅助工作空间的设计，因此博物馆在日常展览布置和拆除过程中没有地方存储额外的辅助展品或设备，只能堆放在走廊上或户外。

还有一些问题，例如展馆的位置，信息点的数量，观众休息区的设置，尤其是电梯房的规模和承重，这些都无法满足博物馆的需求，一直影响着博物馆的日常工作。这些都是由建筑师对博物馆功能的不了解造成的。结果，在日常施工中手动处理大型展览品和设备，导致大量的人力和物力浪费。

还有一些问题，例如建筑材料的选择。博物馆展厅通常设有临时展厅，需要经常更换展品。展墙的展墙的平整度和硬度对技术要求很高。设计旨在在不影响建筑物（尤其是绘画和书法）美学的前提下进行加固。对于类似的展示空间，还应保留一条悬挂镜子的线，以利于及时更换展品。

此外，博物馆展馆的地面和墙壁应采用吸音材料制成，地面应进行防滑处理，以更好地适应博物馆环境的设计。展馆空间的高度也很高，这也需要建筑师的严格审查，即要满足展品展示设计的需求，并且不会因地板的高度而浪费能源。

简而言之，博物馆建筑的设计需要与博物馆紧密合作以解决使用问题，这也是未来博物馆发展的需要。