中国的博物馆设计-建筑师拥有异想天开的想法还不够
博物馆，也许是他记忆中的博物馆。 -克里斯·马克（Chris Marker），《 La Jetee》，1962年。
《经济学人》杂志于2013年12月21日出版，引用了中国博物馆协会的数据：1949年，中国仅有25家博物馆；而到了1949年，中国博物馆只有25家。 2012年，中国有3866家博物馆。当年新建了451家新博物馆，到2015年达到了所谓的3500家的目标；在2008年美国金融危机之前，每年仅建造20-40个新博物馆。
它还提到了哥伦比亚大学的杰弗里·约翰逊（Jeffery Johnson）在中国博物馆热潮中使用的新词博物馆化（museumization）。这个词从高级化（gentrification或gentrification）转变而来。可以说它非常准确地总结了这一点。股票博物馆繁荣背后的驱动力：作为一个崛起的大国，中国需要表现出其“软实力”，而其新兴资本则需要建造博物馆来获得社会影响力和商业利益。
中国大兴土木工程学院建立了各种公共博物馆来收集历史文物或展示当代艺术，以促进大中华帝国的古老文明和当今拥抱全球化的开放形象，从而彰显其参与自由市场竞争的雄心；私人财富投资于博物馆建设是为了建立自己的艺术品投资和收藏展览空间，展示自己的文化品味，同时在社会上为自己的商业项目寻找道德的支点。这些私人博物馆中的许多都是由房地产商人建造的，因为他们都意识到建造博物馆是获得相关房地产项目的土地和文化营销的有效手段。这些动机在很大程度上影响了中国博物馆的设计。中国国家美术馆是中国最高级别的国家美术馆。老博物馆的原始设计主要用于收集和展示水墨，书法，油画，版画和雕塑。它没有跟上当代艺术的发展。 2008年北京奥运会之后，开始建造新博物馆。新博物馆位于北京奥林匹克中心区，规划建筑面积13万平方米。建成后，它将成为世界上最大的美术馆，主要收集和展示20世纪中国和世界各地的艺术品。该设计竞标始于2008年，来自世界各地的数百家建筑公司提交了提案，其中包括Frank Ghery，Zaha Hadid，Rem Koolhass和Jean Nouvel的公司。最后，让·努维尔（Jean Nouvel）脱颖而出。他的设计灵感来自中国书法“一”的笔法，被中国美术馆收藏为“ 21世纪中国精神的最代表”。尽管让·努维尔（Jean Nouvel）使用中国书法和水墨作为他的建筑模型，但他并不仅仅是批准传统的中国符号。取而代之的是，他使用水晶般透明的玻璃幕墙，以浓郁的现代氛围覆盖了美术馆。水系统，奥林匹克综合体和未来的参观者都被纳入建筑物的玻璃镜中。在他的建筑效果图中，最引人注目的是在美术馆正门上方漂浮的红旗海。第一次参加中国项目招标的弗兰克·盖里（Frank Ghery）太保守了。 Zaha Hadid认为她的数字曲面设计是通用的，没有针对性。雷姆·库哈斯（Rem Koolhass）的弱点是建筑建模，而他的CCTV建筑物则没有。中国人民的欢迎-他们全都迷路了。
让·努维尔（Jean Nouvel）设计的中国国家美术馆新馆，网络图片。尽管竞争激烈，建筑师仍然是中国博物馆热潮中最受瞩目的主角。今日美术馆（Today Art Museum）于2002年在北京成立，是由房地产开发商张宝全在住宅项目Apple Community中开放的私人美术馆。这也是中国第一家私人美术馆。原始站点是一个工厂。建筑师王辉应邀进行了装修。墙壁上的所有窗户都是关闭的，留下了砖砌的痕迹。内部地板被打开，并变成了可以用大型艺术品安装的展览厅。入口处增加了一个不规则的带盖楼梯，以实现工业时代和现代几何风格的建筑遗产。结合。
今日美术馆
比利时收藏家尤伦斯（Ullens）于2007年在北京建立的尤伦斯当代艺术中心，以及中国民生银行（China Minsheng Bank）2008年在上海建立的民生美术馆也从旧工厂改建而成。前者是由建筑师让·米歇尔·威尔莫特（Jean-Michel Wilmotte）和马庆云（Ma Qingyun）建造的。后者是由建筑师梁敬宇设计的，他重新组织了原始的工业空间，并将其重新规划为一个设有展览厅，艺术商店，咖啡店和餐馆的美术馆。在尊重旧建筑风格的前提下，根据当代美术馆的空间标准对该设计进行了适当的修改或补充，然后与相应的商业运作相结合，成功激活了已破旧不堪的工业厂房，并进行了重建在中国的旧城区，中国已经成为一种非常流行的方式。
上海民生美术馆
有一阵子，理查德·弗罗里达（Richard Florida）的创造力阶级理论在中国很流行，在中国也谈论了由弗兰克·盖里（Frank Ghery）设计的毕尔巴鄂古根海姆美术馆引发的“毕尔巴鄂效应”。中国政府和私人资本都将创意产业视为城市更新和未来发展的突破。邀请建筑师设计稀奇古怪的博物馆已成为许多城市和社区争夺注意力的唯一途径。
2008年，建筑师王Shu设计了宁波博物馆的开幕馆。这座盛开的灰色建筑采用大胆的倾斜设计。外墙都是用旧砖砌成的，这些旧砖是从不同地点的拆迁地点收集的，有时间的痕迹。尖细的墙线穿插着不规则的密集窗户，勾勒出这座历史博物馆的遗迹形状。 2012年，王Shu凭借该设计及其在中国美术学院杭州象山校区的系列设计，成为首位获得普利兹克建筑奖的中国建筑师。这种源于中国传统的美学创新与中国城市化的迫切现实联系在一起，并探索了建筑的记忆功能，一开始并不受欢迎，直到获得普利兹克建筑奖肯定后才被更多的人接受。
宁波博物馆，摄影和Iwan Baan提供的照片
2012年，喜玛拉雅美术馆在上海开幕。这是喜马拉雅山中心的一部分，该项目是由房地产商人戴志康邀请日本建筑师吉欣设计的商业项目。外星人结构模仿森林和洞穴的情况，并嵌入在喜马拉雅山中心的讲台上，周围环绕着酒店，剧院和品牌购物中心。
喜玛拉雅美术馆
同年，收藏家刘益谦和王伟在上海浦东开设了钟颂设计的龙美术馆。这是一个由浅色花岗岩制成的封闭立方体，外墙上几乎没有窗户。里面主要摆放着刘和王夫妇。收集古代精品店，红色经典和一些当代艺术（然后，他们在刘xi春设计的浦西开设了一家专门从事当代作品的分公司）。
长滩西岸博物馆
2013年，鲁迅及其父子鲁迅在南京开设了四方美术馆。这是美国建筑师史蒂芬·霍尔（Steven Holl）设计的悬臂建筑。它使用特殊的竹模混凝土外墙来表达人们对“中国性”的热爱。四方美术馆是雄心勃勃的“中国南京国际建筑艺术实践展览”中的一栋建筑。该项目始于2002年，邀请了来自世界各地的24位知名建筑师和艺术家在300英亩的开放空间上进行建设。迄今为止，在24座风格各异的建筑中，只有11座已经建成，只有四方美术馆已投入使用。
南京四方美术馆
2014年，以印尼实业家和收藏家于德耀命名的美术馆在上海开业。最初的位置是旧龙华机场的一个大型机库。它是由2013年伦敦蛇形画廊的一个夏季临时凉亭设计的。新一代日本建筑师藤本壮介进行了改造设计。除了重新布置原始的机库空间外，Fujimoto Sou还添加了一座全玻璃结构的新建筑，以与原始空间连接。通过玻璃的透明性，吸收了室外绿色景观，将新空间变成了一个“绿色盒子”。
下一个疯狂的博物馆建设将在东南地区的福建省进行：艺术家蔡国强与当地政府合作，在他的故乡泉州建立了泉州当代美术馆。整个项目预计投资12亿元。最初邀请诺曼·福斯特（Norman Foster）确认弗兰克（Frank）。 Ghery担任建筑师。弗兰克·盖里（Frank Ghery）在2013年提交的提案比关于中国国家美术馆新馆的提案要激进得多，但仍是他一贯的建筑语法的延续：流动的水状玻璃结构被许多建筑物包围不规则的金属块，像一朵鲜花盛开。
2013年，由古董收藏家林晓强投资的中国最大的私人博物馆-平潭美术馆在平潭县平潭县破土动工。平潭美术馆是由古董收藏家林小强投资建造的。建筑师马彦松以“山水”的概念设计了这个乌托邦漂浮在海上“城市”：人工制作的流线型山丘蜿蜒在海天之间，内部空间完全模仿自然景观，参观博物馆将成为一体。一种在天地间旅行的经验。
平潭美术馆
在中国博物馆建设热潮期间对眼镜的渴望为建筑师提供了实现梦想的机会。但是仅仅根据博物馆的外观来判断博物馆的设计是不够的。内部功能空间的规划和展览本身的设计也与博物馆的高度有关。
博物馆的功能是什么？克里斯·马克（Chris Marker）的电影《 La Jetee》中出现了一个博物馆，里面陈列着各种动物和鸟类的标本。在自然历史概念的影响下，这是一家自然博物馆，其起源于伟大的地理发现时代。知识渊博。电影的主人公也是他记忆中的圣地。
博物馆承载人类知识，并将知识分为不同的家谱；它记录了人类的记忆，为历史写作提供了证据，同时也是历史叙述的舞台。
该博物馆还是一个美学宫殿。它通过开放的建筑空间，清晰的展览线条和精致的灯光展示这些文物和艺术品，为人们提供审美体验。
这也是每个人都可以享受的公共场所。不应有知识或历史解释的特权，而应是一个民主的空间，每个人都可以自由平等地观看，交流和表达意见。
博物馆的设计应反映这些功能，但是在中国，由于各种原因，这些功能经常被忽略或变化很大。博物馆的设计远远不够依靠建筑师的创意。它必须得到博物馆策展人，策展人，展览设计师，艺术家，历史学家，博物学家等的智慧的支持。当然，它还需要对机构环境进行重大改变。对于中国而言，所有这一切还有很长的路要走。