平面视觉设计在展厅空间中的重要性

在展览中使用平面设计。

在展览中，平面设计采用字体设计、图形设计、布局设计、图像处理、摄影艺术等手段，更好地传达展览信息，引导和解释，提高观众参观体验。

公共空间导览中的平面设计。

为了引导观众前往不同的目标区域，区分不同的公共空间内容，许多博物馆将在大门、大厅、中庭等引人注目的地方设置导游海报和标志，以方便观众快速筛选信息和转移人群。因此，这种设计通常色彩引人注目，内容简洁清晰，形式美与内容相结合，具有较强的实用性和功能性。

洛杉矶盖蒂艺术博物馆门口的大海报利用不同颜色的展品划分图片，形成强烈的节奏对比，第一时间吸引了观众的注意。

宁波博物馆的观众标志采用金属与周边水泥、砖石相结合的方法，在设计形式上进行高度精炼，将复杂性转化为简化的大面积空白

云南博物馆的导游设计悬挂在博物馆中庭自动扶梯的入口处，使用导向箭头传达信息，使观众能够快速识别和记忆，当前展览和展厅的具体楼层可以通过简洁的描述文本传达，让观众获得所需的详细信息。

展厅空间的平面视觉设计。

平面设计在展览中最基本、最重要的作用是将展览主题的展览理念、文化特征等抽象语义转化为具体的符号，让观众快速记忆。

优秀的平面设计应将三维展厅和展品集中在平面上，然后将平面内容扩展到展览的相关周边配套设施，如文案、海报、折叠等，通过平面展示展览的内涵和主题，达到良好的宣传效果和深刻的视觉识别感。

云南博物馆五彩窑——云南博物馆陶瓷精品展展厅入口的平面设计，通过文字精构，采用大面积的空白技术布局布局层次，充分释放了整个布局的张力。

展厅展示了中国传统瓷器，空白是中国绘画中独特的技术。将瓷器与中国传统绘画中独特的表达形式相结合，是一种创造性、恰当的设计理念，也衬托出其独特的中国意图。

设计师合理划分布局，将被展实体嵌入空白中，为展览提供独特的视觉识别，令人印象深刻，实现了展览中二维平面设计与三维空间的完美融合。

上海博物馆的铭文由金属制成，以浅浮雕的形式呈现在展厅的墙上，不仅更好地向观众展示铭文内容，而且其布局和布局也成为展厅整体设计的一部分。

营造展厅的平面设计色彩和氛围。

平面设计元素和色彩在营造展览氛围中起着至关重要的作用。在展览中，只有迷人的展品才不能单独将展览推向高潮。展览是一个整体系统。通过平面设计的解构、重构、点、线、面、色的运用，合理的搭配和组合可以很好地诠释展览的理念，让观众更容易融入当前的展览环境。

在展览平面设计中，色彩与展品相结合，根据展品的特点，用相应的色彩渲染展览的三维空间，营造相应的展览氛围。

南京博物馆展览的平面设计，选择了中国传统中最具代表性的红色，纯白色，浅浮雕传统图案，延续了中国传统美学的空白，使整个设计色彩对比强烈，干净但不媚俗，非常符合南博的传统文化色彩。

云南省博物馆青铜之路——宁夏固原东周北部青铜文化特展的主要设计采用低调厚重的背景色，衬托了展品悠久的历史。两面墙的橙色象征着固原青铜文化的辉煌成就。

补充和注释展览平面设计。

在展览中，单一展览对历史的解释有一定的局限性，因此平面设计通常作为展览内容的补充。这种设计通常以图片的形式出现，更像是展览的评论员，讲述展览背后的故事，展示展览的相关历史信息，使展览内容更加生动、生动。